(Resenha feita pela Luiza)

1996 não foi um ano de grandes mudanças conceituais na história da humanidade, não haviam mais hippies lutando pela paz ao redor do planeta nem punk estirando faixas com escritos politizados, que, misturados aos chocantes cabelos coloridos em forma de moicano, costumavam perturbar a vida cotidiana das velhinhas alimentadoras de pombos no Central Park. Nessa calmaria do cotidiano americano, surgia o símbolo Shock estampando flyers de shows, camisetas de jovens vestidos de preto, utilizado para mostrar choque elétrico, ou representar a queda de um anjo no cristianismo, Marilyn Manson, acabava de lançar o álbum Antichrist Superstar, que, depois de adquirir fãs ao redor do mundo com o hit Sweet Dreams, que condecorou o experimental Smeel Like Childrens e consolidou Marilyn Manson como o novo foco de crítica de grupos religiosos, iniciando o Tryptich (se trata de um conto com aspectos autobiográficos e politicos dividido em 3 álbuns de sua carreira,) Antichrist Superstar, narra do surgimento à queda do anticristo, que, passando por um ápice, enfrenta a negação da sociedade que o alimentou.
Dividido em 3 partes (representam ciclos de vida na história) O primeiro ciclo nos apresenta a visão de Heirophant, uma terceira pessoa que analisa a infância de Marilyn Manson, o segundo ciclo nos apresenta o amadurecimento e ascenssão de Marilyn Manson, e, fechando com o terceiro ciclo, que une o anticristo e Marilyn Manson em um único personagem.
Se desapegando dos valores impostos pela sociedade, o verme, como na teoria de Nietzsche em Overman, amadurece e por fim, torna-se um cidadão.
Marilyn Manson, como poucos artistas, (vale lembrar que nessa época Manson ainda trabalhava com o Trent Reznor, do Nine Inch Nails, e essa influencia é refletida principalmente no 2º ciclo) conseguiu unir magicamente música e letra, num álbum, subestimado ao redor do mundo nos anos 90, porém que, com guitarras sujas, zumbidos de pessoas conversando e sons de fábricas conseguiu marcar sua presença no metal industrial e no rock politizado. Pesado, podre, forte, sujo. Antichrist Superstar é um álbum para se ouvir com atenção e mente aberta.

Irresponsable Hate Anthem rompe o silencio com um coro de jovens gritando. E é aí vem o ódio, quase que estourando seu tímpanos, mesmo que em volume baixo, a música está fora da ordem da historia do álbum e vem antes, já mostrando Manson adulto, com o propósito de lançar uma luta contra a sociedade americana, não só a estadunidense. E, falando diretamente com você, ele solta ‘’Hey victim, should I blank your eyes again? Hey victim, you are the one who put a stick in my hand” Propondo desta forma uma revolta da popupalação, nos mostrando que somos parte disso tudo que está acontecendo, nós colocamos eles no poder.
Uma curiosidade é que a música foi, supostamente, ao vivo, gravada no dia dos namorados em 1997 (um ano após o lançamento do álbum), as frases, então, gritadas pelos jovens que romperam o silencio do gravador de som tocando o play serveriam para nos dar um exemplo de troca de valores, de como seria um ano depois, se as pessoas ouvissem o que Manson disse no álbum e mudassem os padrões, revertessem tudo: We Hate Love, We Love Hate.

E, interligada por ruídos, The Beautiful People chega chocando, usando um tempo musical proibido na Idade Média, pois representava a hora dos demônios, retomando a ordem cronológica da história de Marilyn Manson, em sua infância, ainda como Brian Hugh Warner.
O pequeno Manson é cercado por uma sociedade onde a fé apenas esconde uma organização onde tudo que não é ‘belo’ é condenado, a decadência dos padrões da sociedade atual, e as pessoas horríveis, representadas por vermes, e o próprio Brian (como verme) fugiriam aos padrões impostos. “the weak ones are there to justify the strong” E, referindo aqueles que, sem questionamento da maioria, impuseram um moralismo completamente fantástico, com todos os seus padrões do que é ou não correto, bonito e saudável, que o narrador do primeiro ciclo, Heirophant nos mostra a podridão e a controversa dessa sociedade: “Hey you, what do you see? Something beautiful, something free? Hey you, are you trying to be mean? You live with apes man, It’s hard to be clean”.

Dried Up, Tied And Dead To The World. A música é bem densa, possui um instrumental bem marcante, as distorções acompanham o vocal poluído por fundos eletrônicos, enquanto a letra, talvez uma das mais autobiograficas do álbum, decorre sobre a mãe do verme, a mãe de Brian Warner. Nessa música sobre a relação que ele possuía com sua mãe após a separação de seus pais, uma relação de superproteção. “You never read what you’ve written”. O peculiar nessa letra é que, Manson dá a entender que não consegue transmitir o mesmo nível de amor que a mãe passava para ele, porém, sentia que sua mãe era ausente ao mesmo tempo que o superprotegia, pois seu amor incondicional não participava de sua vida cotidiana, ao mesmo tempo em que ela estava ali, era totalmente desligada com o que ele sentia, Manson, então, se afunda nas drogas para vencer esses problemas.

Esse aspecto biográfico é bastante refletido nos vocais da música, gritados, horas em sussurros, como contando um segredo, e os sussurros prosseguem, depois de guitarras fortes e nos levam, para Tourniquet, música que fecha o primeiro ciclo do álbum, onde, observando as relações humanas superficiais, Brian resolve tentar criar algo que o possa satisfazer emocionalmente, algo só dele, uma criatura a sua semelhança. Vale lembrar que o pequeno Manson havia presenciado a separação de seus pais e os problemas emocionais de sua mãe, o que girou seu mundo ao contrário. A batida lenta em crescente, com vocal melodiosamente dramático e pulsante nos remete ao nome da música, que faz alusão a um instrumento utilizado para romper fluxo de sangue (torniquete) diretamente ligado ao amadurecimento do verme e a passagem para o segundo ciclo do álbum, é como um basta em tudo que estava começando e um recomeço, um olhar critico sobre sua infância, um grito de amparo e uma mudança. Não estaria mais calado.

É então, que guitarras rápidas anunciam o ínicio do segundo ciclo (Inauguration of the worm) em Little Horn, como um grito de ódio e muita, muita dor. O instrumental pesado acompanha as referencias ao Apocalipse (precisamente com o surgimento dos gafanhotos, vindos de estrelas caídas em um abismo sem fim), Little Horn também surgiria com essa praga, como um verme superior para libertar os outros vermes. “There’s a tumor in the TV mouth, burn it out before it grows”. O amadurecimento de Brian em Manson, um aviso de que muitos iam sofrer com essa transformação, a inquietude das guitarras, os gritos, o verme sobressaindo aos outros vermes, como um porta-voz de uma contracultura que estava por surgir.

Os gritos e os barulhos são silenciados em Cryptorchild, a música mais ousada e experimental do álbum. Neste momento, exatamente, Brian deixa de ser um verme e finalmente adquire o que precisava para deixar de lado tudo que o controlava, o poder é simbolizado pelo número sete (número usado pela Igreja Católica para simbolizar poder) e é ele o crucial para sua transformação, o poder sobre si mesmo, autoconhecimento, e o desejo de mudar. O coro de vozes, acompanhadas por uma marcha mórbida “The angel has spread his wings, the time has come for bitter things” mostra a transformação verdadeira do verme em algo maior e mais poderoso. Não existia mais Brian, apenas Marilyn Manson.

Apoiada nesta transformação, vem Deformography, uma música que marca os primeiros dias do pequeno e medroso Brian Warner, vítima de uma sociedade castradora, em Marilyn Manson, que, com o refrão bem estruturado pretende não deixar marcas do que foi o seu passado nesta sua nova forma de rock star. A repetição de “You are the one I want and what I want is so unreal. I am the one you want and what you want is so unreal” reflete bem essa mudança, do sonho para o real. Do querer ser para o ser, e então, desta forma, inspirer outras pessoas a se libertarem como ele, mesmo que isso machuque muita gente ao redor.

Em Wormboy a influencia da parceria com Trent Reznor na música é enorme, a melodia está bem marcante, uma das mais industriais do álbum. Manson quer causar nervosismo com está música, que reafirma a mensagem anterior como um chamado para a mudança, que, embora seja díficil pode acontecer ”Them I got my wings and I never even knew it, when I was a worm, thought I woudn't get through it…”, é a revisão de todos os valores e o abandono de uma vida regida por mentiras, num menino que tinha medo de mostrar quem realmente era.

E é então que esta reafirmação de Marilyn Manson entra em choque com sua nova popularidade, logo no ínicio sussurrado de Mister Superstar. Sentindo a pressão dos fãs e da mídia em cima dele, encarado apenas como um símbolo daquilo que todos gostariam de ser, da coragem que todos gostariam de ter, não era mais o tímido Brian Warner que gostava de observar o mundo ao seu redor, agora é Marilyn Manson que está em seu corpo e que não só observa o mundo... O fanatismo e o poder que exerce sobre os fãs o assustam “Hey Mister Superstar, I kill myself for you. Hey Mister Superstar...”. Renega sua posição de mobilizador de massa e se sente parte de uma castração de opnião que sempre foi contra, mesmo que mobilizando as pessoas para uma ação. “I know that I can turn you on, I wish I could just turn you off, I never wanted this..”

O sentimento de ser um modelo guia continua na pesada Angel With The Scabbed Wings, onde, com um riff poderoso, é apresentada a real faceta de Marilyn Manson, o anjo morto, que abusou demais das drogas em um glamour decandente encarado como símbolo por seus fãs, mas que, apesar de tudo, não consegue mais se ligar ou reconhecer seu passado e sente ódio por isso. Um coro de vozes representa tudo que é sonhado em cima de sua imagem, enquanto o anjo caído rebate com sua verdadeira faceta e alerta com berros e a batida mais rápida e suja que, apesar de ser o exemplo da transformação de um verme gostaria de poder reverter isso e não ser idolatrado como uma santidade grotesca.

Depois de muito extravasar sua raiva e refletir sobre sua perda de identidade, fechando o segundo ciclo aparece Kinderfeld, uma das músicas mais complexas e bem compostas do álbum, nela, Marilyn Manson relembra o momento em que deixou de ser inocente e para isso utiliza alguns personagens que foram cruciais nessa modificação: O verme (Brian em sua infância conturbada); A voz (o olhar maduro de Marilyn Manson); Jack (seu avô); O Anticristo [desintegrador] (a voz no futuro) e o garoto (Brian Warner).
O instrumental acompanha a voz assustada do Verme descrevendo sua relação de medo com Jack. Voltando a biografia vemos que o trem citado nos primeiros versos faz alusão ao trem ligado por seu avô, no porão, usado apenas para encobrir os barulhos dos seus gemidos em companhia das revistas pornográficas (um dos motivos para que Manson abomine tais materiais até hoje), neste momento Jack se desnuda de toda a sua ética e moral e age feito um animal, Manson o descreve sempre como sujo e a música cresce melodicamente, abrindo espaço para os lamentos do Verme em busca de liberdade do porão de seu avô, interrompido por um coro repetindo que seus sonhos foram alcançados, tortuosamente. O coro cessa e os vocais de Manson se tornam mais densos, acompanhados pelo instrumental, neste momento vemos a situação pelos olhos de Jack, o avô, que, apesar de saber que sentirá remorso no futuro também tem a certeza de que Brian irá obece-lo. E neste momento Brian Warner deixa de ser o garoto e passa a ser o verme, neste momento de abuso, onde perde sua inocência. “then I got my wings and I never even knew it
when I was a worm thought I couldn't get through it” Através dessas palavras Marilyn Manson (A voz) entra na música, como um reflexo do que o abuso trará no futuro do verme, Jack volta, narrando atravéz de metáforas, e novamente instrumental denso, a cena onde o garoto vira verme. Em seguida, a desaceleração das guitarras e o aumento dos ruídos acompanha um vocal forte e repetitivo, a voz do Anticristo, o desintegrador, alertando sobre vingança, refletindo sobre o passado e relembrando a voz o quanto ele agora é poderoso.

Um coro de exaltação recebe o terceiro ciclo do álbum (Disintegrator rising) com Antichrist Superstar. Depois do verme, da voz (anjo) agora Marilyn Manson prepara todos para se tornar Anticristo, a queda total do anjo grotesco de Angel With The Scabbed Wings. O poder absoluto é ironizado com a forma que a sociedade o criou, ela mesma, apesar de o jogar pedras, o elevou ao poder. Mostra suas várias facetas, comparando-se a hidra, com guitarras distorcidas, acompanhadas de uma bateria bem marcada, Manson proclama que a hora da vingança chegou. O anticristo vai ascender, o coro de exaltação se estende até 1996, onde a guerra contra a sociedade é completamente declarada com a chegada oficial do Anticristo, e, novamente falando sobre suas múltiplas facetas, cospe ódio para todas as partes, contra cultura ou não. A gritaria dos vocais finais, sujos, muito industriais ajudam a criar o clima de contradição e raiva com a realização da profecia sugerida no começo do novo ciclo. O anticristo é contra todos nós, ele é dono de um poder inacreditável e não tem medo de julgar como bem entender...

Distorção, novamente, e partimos para Minute Of Decay , onde o baixo marca um momento de calma no álbum, apenas musicalmente, pois, em tese, temos um conflito existencial, a voz de Marilyn Manson se lamenta por ter se livrado de sua real identidade para virar um mero personagem e com isso elevar seu nível de ódio por tudo, ascendendo ao Anticristo. A batida forte acompanha um ápice de sentimentos, onde Manson se dá conta que terá de viver essa mentira por mais tempo, ou levará todos junto com ele, “I love to live this lie...”, aceitando assim o seu destino, e, como Édipo Rei, metafóricamente furando seus olhos, não queria encarar mais o seu passado ou enxergar o seu futuro nesse personagem que havia criado para mera aceitação.

Os instrumentos vão sendo cortados aos poucos, até que só sobra ruídos ao fundo, e em seguida começa The Reflecting God, cheia de autos e baixos musicais (obviamente guiados por Trent Reznor), e com uma das letras que mais refletem o pensamento que Marilyn Manson sempre quis passar, devemos ser nossos próprios mestres, e com essa deixa nos apresenta um mundo onde somos usados até o ultimo fiapo de cabelo, mas, quanto mais construirmos nossa barreira, nosso próprio espaço, mais podemos evitar que sejamos explorados, para Marilyn Manson não existe céu e inferno, isso é apenas uma forma de separar grão e trigo, o errado do certo, nos moralizar atravez de leis inexistentes, leis externas, não nossas próprias leis. Nesta música, com todos os seus gritos, ele nos alerta. E é aí que a bateria passeia pela música livremente, criando uma marcha para ser cantada até o fim, não há mais salvação para o mundo que deixamos criar para nós. Marilyn Manson se mostra acima do bem e do mal, uma força total, e é no momento de calmaria da música em que temos certeza disso: A humanidade está em (é um) caos total e só nos daremos conta disso quando morrermos, pois transitaremos sobre tudo.

“When you are suffering, know that I have betrayed you...’’ O caos acompanha a música até o fim, a sensação de ter algo entalado na garganta cessa em Man That You Fear, a música mais emocionante, e que marca o fim do álbum. Aqueles que o amaram o abandonaram, a melodia triste nos eleva, enquanto Marilyn Manson, misturando suas personagens durante o álbum, em vezes retoma a forma de verme para relembrar sua infância, ora como a voz para ponderar tudo que ocorreu, ora como o anticristo cansado do que criou, culpado, mas ainda zombando de todos que o elevaram, apenas com a certeza de que sempre será um verme, apesar do poder. Nos apresentou a criação da sociedade, e esta agora o destrói (o está destruindo aos poucos, na realidade), junto dele, seu mundo, ou o nosso mundo? Essa música é muito contraditória, e tem um caráter muito pessoal, Marilyn Manson nos diz que não há nada além de nós, estamos sozinhos, ninguém escutará nossas preces, ou gritos, como ninguém escutou seus gritos em Kinderfeld, porém ele reafirma estar acima de tudo. Até onde podemos ir com uma idéia de mudança? A religião perdeu, os costumes, os padrões, todos perderão. Mas, no mundo do Marilyn Manson, do anticristo ou no nosso? Os zumbidos, as frases repetidas, a mensagem de destruição, as confusões silábicas e por fim o recomeço, o vazio, sem som até a faixa secreta de número 99, e o recomeço do álbum, faixa 1, o renascimento do verme em um dos álbuns mais contraditórios, polêmicos e fortes não só da história do rock como na minha história e na história de muitos vermes pelo mundo a fora. Em 1996 não havia um grupo punk no Central Park ou faixas pelo movimento contra KKK, não havia Luther King, Che Guevara ou Frida Kahlo, havia apenas Marilyn Manson, um jovem vindo de Ohio, cheio de idéias gritadas, que, sem pedir licença, romperam o silencio das rádios norte americanas, as idéias não só feriam os ouvidos dos desavisados, como feriram o espírito patriota de um povo oco. Marilyn Manson não estava nem aí, só queria acordar aqueles que queriam ser acordados, mesmo que o barulho fizesse eco em toda uma geração.