Hoje falaremos de um dos grandes álbuns do hard rock/heavy metal dos 80's, o "Blackout". Com esse álbum (cujo êxito seria corroborado pelo ulterior "Love at first sting", álbum em que se encontram algumas das faixas mais famosas do Scorpions, tais quais os hinos do hard rock oitentista "Rock you like a hurricane", "Bad boys running wild" e "Big City nights" além da balada "Still loving you") foi que o quinteto de Hannover angariou o Status de super-banda, atingiu as primeiras posições da Billboard, passou a lotar casas de shows, vender milhões de discos no mercado americano e se tornou a primeira banda de música pesada da Alemanha a ser conhecida internacionalmente, abrindo espaço para Helloween, Rage, Blind Guardian, Kreator, Sodom, Destruction, Tankard e tantas e tantas outras bandas de metal que a gente conhece vindas da terra de Goethe.

O Scorpions até 79, a despeito de já ter lançado nessa altura 5 álbuns de estúdio e revelado Michael Schenker, que veio a fazer muito sucesso com o UFO, era uma banda completamente desconhecida nos EUA, o grande mercado de música pesada. Era relativamente conhecida na Europa, e bem populares no Japão (palco inclusive do apoteótico álbum ao vivo 'Tokyo Tapes", último registro que o excepcional guitarrista e músico erudito Uli Jon Roth participou, em 1978); mas o pedaço que importava mesmo era o mercado norte-americano.

Sem guitarrista solo, após a saída do acima referido Roth, o Scorpions passou a fazer audições para encontrar um guitarrista. Era época de Eddie Van Halen e Randy Rhoads, da guitarra rápida, do tapping; precisava-se de um guitarrista que tornasse a banda competitiva dentro do renhido mercado fonográfico. Chegou-se a testar mais de 140 candidatos ao posto sem que ficassem satisfeitos. Foi então que o baixista Francis Buchholz se lembrou de um cara de Hannover, que o tinha ajudado com matemática, um tal de Matthias Jabs. A banda de início relutou um pouco; era melhor pegar um cara dos EUA ou da Inglaterra. Mas a banda o testou. E o jovem guitarrista veio para formar com Rudolf Schenker uma das duplas de guitarras mais duradouras e produtivas do hard rock/heavy metal.

Enfim, com Matthias Jabs, no Scorpions consolidou-se uma mudança de sonoridade que já se observava desde o "Taken by force", de 77, por influência clara do então novo baterista Herman Rarebell, que a partir daí foi paulatinamente ganhando espaço dentro das composições da banda, até porque era quem melhor falava inglês. Passa-se a fazer um som mais jovial, menos técnico e mais baladístico; em uma palavra, mais oitentista. Em 79 sai o "Lovedrive", com a participação de Michael Schenker. Pode-se dizer que foi aí que a banda finalmente galgou alguma notoriedade nos EUA, chegando a abrir para gente como Aerosmith, AC/DC e Ted Nugent. Em 80 sai o "Animal magnetism", um bom álbum, porém, proporcionalmente subestimado, e que apesar de trazer canções como "The Zoo" e "Make it real", não foi um grande lançamento comercialmente falando.

Era o começo dos anos 80. O Scorpions tinha lá sua relevância, mas era uma banda secundária. Nesse contexto, o vocalista Klaus Meine teve problemas com as cordas vocais. Perdendo completamente a voz, foi submetido a uma cirurgia e chegou a sugerir que a banda procurasse outro vocalista (especulou-se o nome de Don Dokken). O pedido de Meine, no entanto, não foi acatado, e depois de sua recuperação, a banda lança o seu grande álbum: o "Blackout", obviamente.

Se havia alguma dúvida quanto a voz de Meine, com certeza tal dúvida não persistiu com o lançamento desse álbum. Com um fôlego recuperado, ele cantou em "Blackout" como não cantava desde os registros dos anos 70, em demonstrações vocais intensas e extremamente competentes. O resto da banda também se acerta muito bem. A dupla Schenker e Jabs se mostra um dos duetos de guitarras mais impressionantes dos anos 80, da qual manam riffs, licks e solos notáveis. A cozinha formada por Franciz Buchholz no baixo e Herman Rarebell na bateria, que se formara em 77 com a entrada deste e persistiria até 93 com saída daquele, se não é extremamente técnica, é segura e idônea.

O álbum é aberto pela energética faixa título "Blackout". Com uma guitarra base que não tem nada de básica, um trabalho de segunda guitarra que consegue ser sempre presente sem que a música fique muito carregada ou suja, um baixo bem esperto, uma levada rápida, crua, contundente e visceral, um solo rápido bem construído, um vocal agressivo e um refrão poderosíssimo (Blackout! (tã-nã-nã-nã-nã)/I really had a blackout!), a faixa título, que é sem dúvida um dos grandes clássicos scorpionianos, é a faixa perfeita para abrir o álbum, pois é a que melhor o sintetiza. Com gritos estridentes de Meine e o som de vidros quebrando termina uma faixa de tirar o fôlego. E o álbum está só começando.

One... two... one... two... one, two, three, four! Abram alas para "Can't live without you"! Embora menos rápida que "Blackout" e com elementos que puxam mais para o hard rock, com o refrão pegajoso, um monte de firulas na guitarra, um riff empolgante e aquela levada lúdica, essa faixa consegue ainda sim ser uma porrada na orelha! Klaus mantém seu vocal forte e estridente, e Jabs destila um sem-número de excelentes licks de guitarra, na minha opinião, os melhores do disco, usando desde fraseados rápidos com tapping à Eddie Van Halen até algumas frases de blues.

A terceira faixa foi o grande hit radiofônico desde álbum. "No one like you" saiu como single, ocupou o topo das paradas e deu origem a um daqueles clipes ridículos dos anos 80. Essa canção é uma legítima powerbalad, bem adeqüada ao hard rock oitentista, com um refrão forte, do tipo que o Scorpions explorou muito, e o fez com competência. "No one like you" consegue ser palatável sem deixar de ter peso e de ser uma ótima canção.

Sucede a "No one like you" outra powerbalad:" You give me all I need". Co-escrita pelo baterista Herman Rarebell, um baixo pulsante, o uso constante de violão, refrão pegajoso e viradas de bateria bastante originais constroem uma faixa extremamente empolgante e sem excessos.

Depois de duas músicas mais leves, a banda detona "Now!", um petardo de 2 minutos e meio, rápido, muito cru, direto e pesado. Klaus Meine canta como um animal, judiando de seu privilegiado gogó. A cozinha conduz a música muito bem, em especial Francis Buchholz, que nos brinda com uma das melhores linhas de baixo do disco.

Antes que possamos recobrar o folêgo por "Now!", vem "Dynamite", outra pedrada (com o dobro da duração), tanto lírica quando musicalmente. Klaus Meine continua exigindo o máximo da voz, e Rudolf Schenker nos dá outro grande riff de guitarra. Matthias Jabs arregaça tudo com um dos melhores solos do álbum. Enfim, a seqüência "Now!"/"Dynamite" é a apoteose, o momento máximo, mais intenso e pesado do disco.

Às duas pedradas, sucede "Arizona", uma faixa leve, inócua e divertida, com um riff empolgante, bem típica do hard rock oitentista.

"China white" é uma faixa lenta, longa, sombria, pesada e de temática escatológica, que lembra muito Black Sabbath. Os riffs, as linhas vocais, os back vocals plangentes, a levada vagarosa e todos os elementos da música se concatenam formando uma música soturna e contundente. Os vocais de Klaus Meine são um ponto de destaque.

Para fechar o álbum, temos a característica balada "When the smoke is going down". Depois de todo aquele peso, nada melhor que uma faixa calma para encerrar tudo. Depois de todo aquele peso, a suavidade da música cai muito bem e encerra muito competentemente esse grande registro.